Con tres propuestas artísticas de diferentes técnicas y temáticas, se inauguró la décimo segunda y última temporada de exposiciones 2025 de la Galería Libertad: Tuna pétrea, de Gabriela Cortés; Las hojas siempre caen, de Yarla Landeros, y Mitologías del interior, de Baru.
Tuna Pétrea
De acuerdo con la crítica de arte, Avelina Lésper, en la muestra Tuna Pétrea la artista Gabriela Cortés analiza la presencia femenina desde la condena de su propia imagen y la relaciona con la abigarrada naturaleza de las tunas, la cíclica y efímera condición de las cactáceas, en un viaje psicológico con el arte como guía que libera y purifica.
Para Gabriela Cortés la belleza no es suficiente, la perfección no es el destino, es el trayecto, y al final está la piel rugosa de la tuna: la psique de su obra. Las mujeres son naturaleza, el desnudo es una planta, la mirada es un abismo, la paloma negra se lleva el presagio; la autora hace de cada dibujo un proceso catártico, satura el papel de tonalidades, del blanco al negro más absoluto como el fondo de una pupila inmóvil, y retiene ahí al público, observando como ella lo hizo.
Las hojas siempre caen
Por otra parte, al adentrarse en el espacio expositivo de «Las hojas siempre caen», el espectador se encuentra con una instalación pictórico-textil que despliega las posibilidades de la pintura expandida para articular una meditación profunda sobre la naturaleza cíclica de la existencia.
La autora, Yarla Landeros, ha configurado un bosque simbólico donde cada elemento suspendido opera como testimonio material de los procesos metamórficos que rigen tanto el mundo natural como la psique humana, y su instalación se inscribe deliberadamente en la genealogía de la pintura expandida, movimiento que desde mediados del siglo XX ha interrogado y redefinido sistemáticamente los límites ontológicos del medio pictórico.
En el contexto contemporáneo, caracterizado por crisis ecológicas sin precedentes y transformaciones sociales vertiginosas, «Las hojas siempre caen» propone una metodología para habitar la incertidumbre, elaborada a partir del aprendizaje de los ciclos naturales como paradigma del desprendimiento consciente, donde cada renuncia da paso a lo nuevo.
Mitologías del interior
Por último, en «Mitologías del interior», el nobel artista Baru expresa que en su espacio el cuerpo deja de ser un límite y se convierte en un territorio mítico, pues cada una de sus obras revela una anatomía reinventada, un mapa interno donde conviven emociones que han tomado forma física, de modo que lo que normalmente permanece oculto, los pensamientos, los miedos, los sueños, se manifiestan con una fuerza casi ritual.
La exposición propone un viaje hacia lo que constituye al humano, desde la imaginación desbordada donde los monstruos nacen de los deseos, las angustias o las fantasías; cada pieza es una micro-mitología, una historia íntima que revela cómo el público imagina lo que no puede ver. Las obras de Baru no buscan representar la realidad, sino ampliarla, deformarla.
Con entrada libre, las muestras pueden visitarse hasta el 4 de enero próximo, de martes a domingo, de 10:00 a 19:30 horas, en la Galería Libertad que se ubica en el número 56 del Andador Libertad, en el Centro Histórico de la capital queretana.
